Niecodzienne oblicze sztuki

Obcowanie z prawdziwą sztuką dostarcza przeżyć niezwykłych. Jest również sposobem zaprezentowania siebie, poprzez otaczanie się tym co unikatowe, piękne, wartościowe. Szczególną rolę w tym kontekście pełni sztuka najnowsza. Choć bowiem jest czymś trudniejszym w odbiorze, to jednak doskonale wpisuje się w kontekst współczesności. Łączą się z nią nie tylko poszukiwania innych form wyrazu, ale także próba odkrycia nowych przestrzeni artystycznych, nowych możliwości prezentacji, a zarazem bezpośredniego dotarcia do odbiorców.

Jednym z najciekawszych trendów rozwijających się dynamicznie w krajach Europy Zachodniej jest prezentowanie arcydzieł sztuk plastycznych w surowych, niewykończonych wnętrzach mieszkaniowych lub industrialnych. W przestrzeniach takich sztuka ma nie być tłem, a centrum, elementem najbardziej istotnym. Kontrast pomiędzy dziełem, a surowym wnętrzem podkreślać ma wartość tego pierwszego. Nowy, dla wielu niespodziewany kontekst ma na celu wywołać poczucie świeżości w obcowaniu z malarstwem mistrzów.

Lata sześćdziesiąte XX wieku były jednym z najważniejszych, a może nawet najważniejszym okresem w historii polskiego malarstwa. To właśnie wtedy swe najlepsze dzieła tworzyli, zaliczani do najwybitniejszych i obecnie najbardziej cenionych, malarze: Jan Lebenstein, Jerzy Tchórzewski, Teresa Pągowska, Jerzy Nowosielski i Tadeusz Kantor. Dobór prezentowanych artystów wynika z koncepcji kuratorskiej wernisażu, zaproponowanej przez Wojciecha Fibaka. Wszyscy twórcy wywodzą się z jednego pokolenia (urodzeni między rokiem 1925 a 1930), jedynie Tadeusz Kantor jest od nich nieco starszy.

Pierwszy z wielkiej piątki prezentowanej w Borsallu, Jan Lebenstein, jako malarz i grafik wypracował indywidualny styl figuratywny zawierający elementy surrealizmu i abstrakcji. Tematy dla swej twórczości czerpał z wielkich dzieł literatury, stawiając pytania o pochodzenie i naturę człowieka. Utrzymane w monochromatycznych tonach malarstwo często posługiwało się wyraźną fakturą, niemal zamieniając obrazy w płaskorzeźby.

Jerzy Tchórzewski to artysta, który po wczesnym okresie figuratywnym swe poszukiwania skierował w stronę surrealizmu. Głównymi tematami jego twórczości stały się fantastyczne krajobrazy poddawane ognistym katastrofom. W ostatnim etapie działalności artysta zainteresował się przedstawieniami sakralnymi, w których poddał syntezie swe dotychczasowe osiągnięcia malarskie.

Teresa Pągowska, najwybitniejsza polska malarka współczesna, była artystką, której prace, od strony formalnej, charakteryzuje niezwykła wrażliwość

na kolor. Plamy barwne często występują na jej płótnach w mocnych, kontrastowych zestawieniach. Treść obrazów zamyka się w pojedynczych, uproszczonych kształtach ciał ludzkich, rzadziej przedmiotach. Ograniczenie środków kompozycji malarskiej w przypadku Pągowskiej potęguje doznania artystyczne, sprawiając, że wobec dzieł tej malarki nie pozostaje się obojętnym.

Artystą, który inspiracje czerpie z malarstwa Europy Wschodniej, jest Jerzy Nowosielski. Spotkanie z ikonami i ikonopisarstwem wywarło przemożny wpływ na całokształt twórczości tego artysty. Inspiracja religijna nie stanowiła jednak przeszkody przy tworzeniu licznych cyklów aktów kobiecych. Sztuka Nowosielskiego, jednego z najbardziej rozpoznawanych polskich artystów, stanowi sprzężenie pomiędzy tradycyjną sztuką ortodoksyjną a europejską sztuką współczesną. Wynikiem tego połączenia są obrazy pełne duchowego napięcia i wyszukanej formalnej prostoty.

Nazwisko ostatniego z prezentowanych w Borsallu mistrzów, Tadeusza Kantora, zalicza się do głównych filarów polskiej sztuki XX wieku. Wszechstronny artysta, realizujący swe projekty w technikach graficznych i malarskich, a także poprzez działania teatralne jako scenograf i reżyser. Magnetyczna osobowość Kantora przez dziesięciolecia animowała krakowskie życie artystyczne, wprowadzając weń coraz bardziej awangardowe formy wyrazu sztuki plastycznej. Spuścizna artystyczna Kantora do dziś stanowi inspirację dla twórców i przedmiot pożądania dla kolekcjonerów.

Apartamenty Borsall to inwestycja niezwykła jak na przemysłowy Śląsk. Ceny apartamentów przekraczają dwu- lub niemal trzykrotnie średnie ceny mieszkań w tamtym rejonie. Drugiego takiego przedsięwzięcia nie ma w mieście hut i kopalni. Stanowi ono niemal kontrast do tego co znane jest mieszkańcom Katowic. Dlatego też doskonale nadaje się aby zrealizować w niej ambitny i nowatorski zamysł kuratorski wystawy, który ma zestawić to, co wcześniej uważano za niepasujące do siebie i uwydatniać prawdziwe wartości. „Borsall to inwestycja, na którą od razu zwróciliśmy uwagę. Zaprojektowana ze smakiem, budowana z wielką pieczołowitością, oferująca odpowiednio duże metraże. Czegoś takiego wcześniej na Śląsku nie było. Dlatego też bez wahania wybraliśmy ją jako miejsce dla wspaniałej kolekcji malarstwa, a co się z tym wiąże – niezwykłego wydarzenia, jakim jest Silesia Borsall Luxury Night” – mówi organizator przedsięwzięcia Paweł Polok – prezes Hermont Group.

Sander Mulder - dekonstrukcja rzeczywistości

Urodzony w 1978 roku, zaczął studiować wzornictwo w wieku 18 lat, wykorzystując kreatywność i pomysłowość, które objawiły się, kiedy był jeszcze dzieckiem. Szybko opuścił dom rodzinny, by móc rozwijać swoje pasje. W 2002 roku z wyróżnieniem ukończył Design Academy Eindhoven, po czym założył autorskie studio. Zawsze poszukujący nowych rozwiązań oraz inspiracji, stale poszerzał swoje portfolio o wzory lamp mebli oraz pracował dla międzynarodowych klientów. Jego prace są najlepszym przykładem, iż dobra idea byłaby niewiele warta bez dobrego wykonania. Jest pomysłodawcą

nowoczesnych rozwiązań w funkcjonalności i estetyce przedmiotów codziennego użytku i przestrzeni. Rezultat tego to kombinacja mocnych linii z subtelnymi detalami w połączeniu z innowacyjną techniką, które często kwestionują archetypowe sposoby myślenia i postrzegania.

Lata doświadczeń zaowocowały otwarciem studia projektowego, które specjalizuje się głównie we wzornictwie mebli, oświetlenia i w urządzaniu wnętrz. Charakterystyczny styl projektanta znalazł wielu miłośników zarówno w domach prywatnych, galeriach, jak i muzeach na całym świecie.